Compañía Nacional de Danza

Seguimos impulsando el diálogo en torno a la danza como lenguaje artístico y su papel en la cultura contemporánea. La directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero, participó el pasado 21 de abril en la segunda jornada de Cultura26 creado por Radio 3 y moderado por Natalia Sprenger, bajo el título Lo humano es bailar,  celebrada en el Museo del Prado, Madrid.

Con el objetivo de seguir acercando a la Compañía Nacional de Danza a la investigación y la innovación interdisciplinar, así como de reforzar el diálogo entre la creación coreográfica y las tecnologías emergentes, el pasado 20 de abril la directora de la CND, Muriel Romero, participó en los encuentros profesionales Tecnologías escénicas y prácticas híbridas, celebrados en el marco del MMMAD Festival 2026.

Con el objetivo de acercar a la CND a la investigación y la innovación interdisciplinar, a la vez de incentivar las inquietudes coreográficas, pedagógicas y artísticas de sus bailarines, el pasado 18 de abril acogimos en nuestra sede un innovador taller centrado en la aplicación práctica de los avances más recientes en el ámbito de la neurociencia del movimiento. En la sesión, conducida por la neurocientífica Eva Sánchez-Marz, a lo largo de cuatro horas de trabajo intensivo, los participantes – coreógrafos, bailarines y profesionales del sector entre los que se encontraban algunos de los bailarines de la CND- exploraron metodologías de un modelo formativo que sitúa la danza en diálogo directo con la ciencia y las nuevas tecnologías.

“Alguien, te digo, nos recordará, incluso en otro tiempo” (fragmento 77, Planta, 24). Safo de Lesbos. Un año más, la Compañía Nacional de Danza conmemora el Día Internacional de la Mujer con una propuesta audiovisual que dialoga con la memoria y la presencia en el tiempo. En los versos de Safo se formula una idea sencilla: aquello que se ha vivido con verdad no se disuelve en el tiempo. Inspirado en el concepto griego “Aletheia”, entendida como revelación, nuestro mensaje de este año por el 8M pone el foco en lo que, aun habiendo permanecido oculto, nunca dejó de existir. A lo largo de la historia, muchas experiencias de mujeres han quedado fuera del relato principal. Sin embargo, lo que no fue nombrado no desapareció. Permaneció en la memoria, en la experiencia, en lo cotidiano y en todas las trayectorias individuales y colectivas recorridas por mujeres. Cada palabra que emerge en el vídeo actúa como un reconocimiento. Una forma de situar en el presente aquello que durante demasiado tiempo quedó en un segundo plano. En ese desocultamiento, la presencia a través del cuerpo deja de ser invisible y se convierte en afirmación. Puedes ver el video a traves de este link.

La Compañía Nacional de Danza presenta ROM en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 12 al 15 de marzo de 2026 en la Sala Roja Concha Velasco. ROM (Range of Motion) propone una reflexión sobre los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo y sobre la memoria que estos generan en la danza. El programa reúne dos obras de referencia de la creación coreográfica europea contemporánea: The Second Detail, del coreógrafo William Forsythe, y BECOME, de Johan Inger. A través de estas dos piezas, el programa traza un recorrido por distintos lenguajes coreográficos que han marcado la evolución de la danza en las últimas décadas. Desde el lenguaje abstracto y algorítmico de Forsythe hasta la herencia expresionista y dramatúrgica de Inger, el escenario se convierte en un espacio donde confluyen estilos, conceptos y miradas sobre el movimiento. Según explica Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza, ROM plantea el escenario como un lugar de memoria colectiva donde se conservan y se transforman los distintos conceptos del movimiento. Un espacio donde las obras dialogan entre sí y permiten revisitar la historia reciente de la danza a través de dos autores fundamentales. Puedes ver el making off de la sesión de fotos en este enlace.

En colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) el lunes 2 de febrero tuvo lugar una clase abierta por streaming con el título “Danza y tecnologías interactivas: sumérgete en la obra "#INCUBATIO - Circumambulatio". Una sesión formativa sobre la obra #INCUBATIO - Circumambulatio,  creación escénica contemporánea en la que la danza, la música electroacústica y la imagen dialogan con dispositivos interactivos basados en sistemas de Inteligencia Artificial. Participaron Muriel Romero, directora de la CND, Pablo Palacio, compositor musical, y Ana Colomer, directora del Máster en Estudios sobre Danza de UNIR, que conversarán sobre los sistemas interactivos diseñados para la obra y que integran captura de movimiento, generación musical en vivo, síntesis de imagen y control lumínico a través de luces robóticas y láser. La clase abierta incluyó una presentación teórica y una demostración práctica en la que los participantes observaron cómo cada gesto, en este caso del intérprete, se convierte en un detonante que modifica el espacio sonoro y visual, creando una experiencia inmersiva única. La jornada concluyó con la presentación del AI-Toolbox, un conjunto de recursos de código abierto dirigidos a impulsar la creación contemporánea en danza y artes escénicas que ha sido desarrollado en el marco del proyecto europeo ‘Premiere (Horizon Europe)’. Puedes ver la sesión en este enlace.

Los artistas de la Compañía han posado para Javier Salas y el resultado ha sido una serie de RETRATOS ELÁSTICOS con los que hemos preparado nuestro calendario 2026. "El bailarín necesita de elasticidad no solo física, sino también mental, para conectar su cuerpo con su consciencia y sus emociones. Así, una conexión elástica entre la psique, la emoción, lo físico y el espíritu es la que nos da un bailarín íntegro: generoso para escuchar hacia dentro y generoso para escuchar hacia fuera."  Muriel Romero   "Siempre me ha fascinado el mundo del ballet y su entorno. Esos cuerpos perfectos trabajando al límite para crear belleza en movimiento. Las escenas de baile en actuación o creadas para la fotografía quizá sea lo más documentado a la hora de plantearse una serie de imágenes. Sin embargo, cuando acudes a unos ensayos, aparecen un montón de realidades diferentes que a mí me han inspirado. “RETRATOS ELÁSTICOS” trata de recoger algunas de estas situaciones que se dan fuera de la escena. Estiramientos imposibles, posturas al límite o, en algunas ocasiones, simplemente retratos. Mi objetivo era potenciar desde una visión fotográfica esta elasticidad, buscando un punto de vista atípico pero sin perder la belleza de la danza." Javier Salas

El martes 9 de diciembre se ha presentado a medios el programa NumEros que estrena la CND el jueves 11 de diciembre. El acto tuvo lugar en el ambigú del Teatro de la Zarzuela. Presentado por su directora Isamay Benavente, acompañada de la directora de la CND Muriel Romero, el acto contó con la presencia de la maestra Coleen Neary, stager de Serenade de Balanchine, el coreógrafo de Echoes from a Restless Soul, Jacopo Godani y el maestro José Carlos Blanco stager de Playlist (Track 1,2) además de Manuel Coves, que ejercerá como director musical de la ORCAM y el pianista Gustavo Díaz-Jerez.    

Diciembre es un mes frenético y para la CND lo es aún más porque es un mes de estrenos y eso significa que los ensayos se multiplican para perfeccionar cada paso, cada figura, ajustar cada movimiento a la melodía, adaptar vestuario, poner a punto luces y sonido. Esta semana finalizan los ensayos en la sede del programa NumEros. Su estreno el 11 de diciembre, en el teatro de la Zarzuela, abriendo su temporada de danza está cada vez más cerca... Una temporada más cerramos el año en el Teatro de la Zarzuela donde nos trasladamos para continuar con los ensayos y hacer de este mes un diciembre aún más especial porque recuperamos una de las obras más bellas y elegantes de nuestro repertorio histórico, Serenade de Balanchine con música de Tschaikovski que estrenó el entonces Ballet Nacional de España Clásico que dirigía María de Ávila en el Teatre Principal de Palma, el 15 de diciembre de 1983. Más de cuarenta años después veinte bailarinas y seis bailarines de la actual CND volverán a bailarlo acompañados por la interpretación musical en directo de la ORCAM dirigida por Manuel Coves. También lo es porque estrenamos dos producciones: Echoes from a Restless Soul y Playlist (Track 1, 2). La primera la hemos preparado junto a su creador, el coreógrafo italiano Jacopo Godani y para su estreno en Zarzuela contará con la interpretación en directo de Ondine y Le Gibet del tríptico Gaspard de la nuit de Ravel a cargo del extraordinario pianista Gustavo Díaz-Jerez. Playlist (Track 1, 2) de Forsythe será el segundo estreno de la noche, una enérgica fusión de elementos de la danza clásica y la danza contemporánea para doce bailarines, ambientada con música funky y soul de Peven Everett (Surely Shorty) y Lion Babe (Impossible).  

El miércoles 26 de noviembre, cerrando el "Encuentro De Museos Estatales. Redes y cohesión territorial", la CND llevará a la sala de las batallas del palacio del Infantado en Guadalajara, el fragmento dedicado a las reinas de la obra Decimos verdades que parecen mentiras. «Las Reinas», representan a la reina Cristina de Suecia en una dualidad que propone al espectador una reflexión acerca de las dicotomías. Tanto el extracto, como la obra al completo, establecen un paralelismo entre la relación del escultor con la materia y la de la coreógrafa con el cuerpo de la bailarina. El título de la obra completa, estrenada el 8 de marzo de 2025 en la sala de las Musas del Museo del Prado, proviene de unos versos cantados por las Musas del Helicón de la Teogonía de Hesíodo que dicen: “Sabemos decir mentiras con apariencia de verdades”. En este caso el orden de la frase está invertido: “decimos verdades que parecen mentiras”, para realzar el papel del arte en la creación de una realidad, aparentemente ficticia, pero a veces más intensa y reveladora de los misterios de la realidad que nos rodea. El Palacio del Infantado en Guadalajara, una mezcla de palacio y fortaleza fue construido a finales del siglo XV por el arquitecto Juan Guas y el tallista Egas Coeman a instancias de Íñigo López de Mendoza, II Duque del Infantado. Desde 1976 es la sede del Museo de Guadalajara, el museo provincial más antiguo de España ya que data de 1838. La sala de las Batallas es un espacio decorado con escenas de la vida guerrera de los Mendoza, la batalla de Arrigorriaga, y múltiples escenas de guerras y batallas contra los moros en las que los Mendoza, acompañando a sus reyes, y ataviados siempre de romanos, figuran vencedores.