Compañía Nacional de Danza

  La próxima gran cita de la CND será en Madrid. Del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026, la compañía llegará al Teatro de la Zarzuela para presentar AIÓN, una nueva propuesta que explora el concepto del tiempo a través del cuerpo.    

  La CND amplía su presencia nacional e internacional con una programación que combina grandes escenarios, nuevos territorios y una mirada abierta a la diversidad de lenguajes de la danza.    

  La Compañía Nacional de Danza arranca una nueva temporada con NumEros en el Festival Internacional de Santander y se prepara para afrontar una amplia programación nacional e internacional.    

Desde el área socio-educativa Somos CND trabajamos en la mediación cultural con la convicción de la capacidad de la danza como agente inspirador y promotor de una sociedad más inclusiva. Para ello, después de que algunos de nuestros bailarines recibieran formación en arte-educación, esta temporada hemos iniciado un programa de talleres de sensibilización hacia la danza dirigidos a diferentes colectivos y contextos sociales.  

Seguimos impulsando el diálogo en torno a la danza como lenguaje artístico y su papel en la cultura contemporánea. La directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero, participó el pasado 21 de abril en la segunda jornada de Cultura26 creado por Radio 3 y moderado por Natalia Sprenger, bajo el título Lo humano es bailar,  celebrada en el Museo del Prado, Madrid.

Con el objetivo de seguir acercando a la Compañía Nacional de Danza a la investigación y la innovación interdisciplinar, así como de reforzar el diálogo entre la creación coreográfica y las tecnologías emergentes, el pasado 20 de abril la directora de la CND, Muriel Romero, participó en los encuentros profesionales Tecnologías escénicas y prácticas híbridas, celebrados en el marco del MMMAD Festival 2026.

Con el objetivo de acercar a la CND a la investigación y la innovación interdisciplinar, a la vez de incentivar las inquietudes coreográficas, pedagógicas y artísticas de sus bailarines, el pasado 18 de abril acogimos en nuestra sede un innovador taller centrado en la aplicación práctica de los avances más recientes en el ámbito de la neurociencia del movimiento. En la sesión, conducida por la neurocientífica Eva Sánchez-Marz, a lo largo de cuatro horas de trabajo intensivo, los participantes – coreógrafos, bailarines y profesionales del sector entre los que se encontraban algunos de los bailarines de la CND- exploraron metodologías de un modelo formativo que sitúa la danza en diálogo directo con la ciencia y las nuevas tecnologías.

“Alguien, te digo, nos recordará, incluso en otro tiempo” (fragmento 77, Planta, 24). Safo de Lesbos. Un año más, la Compañía Nacional de Danza conmemora el Día Internacional de la Mujer con una propuesta audiovisual que dialoga con la memoria y la presencia en el tiempo. En los versos de Safo se formula una idea sencilla: aquello que se ha vivido con verdad no se disuelve en el tiempo. Inspirado en el concepto griego “Aletheia”, entendida como revelación, nuestro mensaje de este año por el 8M pone el foco en lo que, aun habiendo permanecido oculto, nunca dejó de existir. A lo largo de la historia, muchas experiencias de mujeres han quedado fuera del relato principal. Sin embargo, lo que no fue nombrado no desapareció. Permaneció en la memoria, en la experiencia, en lo cotidiano y en todas las trayectorias individuales y colectivas recorridas por mujeres. Cada palabra que emerge en el vídeo actúa como un reconocimiento. Una forma de situar en el presente aquello que durante demasiado tiempo quedó en un segundo plano. En ese desocultamiento, la presencia a través del cuerpo deja de ser invisible y se convierte en afirmación. Puedes ver el video a traves de este link.

La Compañía Nacional de Danza presenta ROM en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 12 al 15 de marzo de 2026 en la Sala Roja Concha Velasco. ROM (Range of Motion) propone una reflexión sobre los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo y sobre la memoria que estos generan en la danza. El programa reúne dos obras de referencia de la creación coreográfica europea contemporánea: The Second Detail, del coreógrafo William Forsythe, y BECOME, de Johan Inger. A través de estas dos piezas, el programa traza un recorrido por distintos lenguajes coreográficos que han marcado la evolución de la danza en las últimas décadas. Desde el lenguaje abstracto y algorítmico de Forsythe hasta la herencia expresionista y dramatúrgica de Inger, el escenario se convierte en un espacio donde confluyen estilos, conceptos y miradas sobre el movimiento. Según explica Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza, ROM plantea el escenario como un lugar de memoria colectiva donde se conservan y se transforman los distintos conceptos del movimiento. Un espacio donde las obras dialogan entre sí y permiten revisitar la historia reciente de la danza a través de dos autores fundamentales. Puedes ver el making off de la sesión de fotos en este enlace.

En colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) el lunes 2 de febrero tuvo lugar una clase abierta por streaming con el título “Danza y tecnologías interactivas: sumérgete en la obra "#INCUBATIO - Circumambulatio". Una sesión formativa sobre la obra #INCUBATIO - Circumambulatio,  creación escénica contemporánea en la que la danza, la música electroacústica y la imagen dialogan con dispositivos interactivos basados en sistemas de Inteligencia Artificial. Participaron Muriel Romero, directora de la CND, Pablo Palacio, compositor musical, y Ana Colomer, directora del Máster en Estudios sobre Danza de UNIR, que conversarán sobre los sistemas interactivos diseñados para la obra y que integran captura de movimiento, generación musical en vivo, síntesis de imagen y control lumínico a través de luces robóticas y láser. La clase abierta incluyó una presentación teórica y una demostración práctica en la que los participantes observaron cómo cada gesto, en este caso del intérprete, se convierte en un detonante que modifica el espacio sonoro y visual, creando una experiencia inmersiva única. La jornada concluyó con la presentación del AI-Toolbox, un conjunto de recursos de código abierto dirigidos a impulsar la creación contemporánea en danza y artes escénicas que ha sido desarrollado en el marco del proyecto europeo ‘Premiere (Horizon Europe)’. Puedes ver la sesión en este enlace.