Compañía Nacional de Danza

Diciembre es un mes frenético y para la CND lo es aún más porque es un mes de estrenos y eso significa que los ensayos se multiplican para perfeccionar cada paso, cada figura, ajustar cada movimiento a la melodía, adaptar vestuario, poner a punto luces y sonido. Esta semana finalizan los ensayos en la sede del programa NumEros. Su estreno el 11 de diciembre, en el teatro de la Zarzuela, abriendo su temporada de danza está cada vez más cerca... Una temporada más cerramos el año en el Teatro de la Zarzuela donde nos trasladamos para continuar con los ensayos y hacer de este mes un diciembre aún más especial porque recuperamos una de las obras más bellas y elegantes de nuestro repertorio histórico, Serenade de Balanchine con música de Tschaikovski que estrenó el entonces Ballet Nacional de España Clásico que dirigía María de Ávila en el Teatre Principal de Palma, el 15 de diciembre de 1983. Más de cuarenta años después veinte bailarinas y seis bailarines de la actual CND volverán a bailarlo acompañados por la interpretación musical en directo de la ORCAM dirigida por Manuel Coves. También lo es porque estrenamos dos producciones: Echoes from a Restless Soul y Playlist (Track 1, 2). La primera la hemos preparado junto a su creador, el coreógrafo italiano Jacopo Godani y para su estreno en Zarzuela contará con la interpretación en directo de Ondine y Le Gibet del tríptico Gaspard de la nuit de Ravel a cargo del extraordinario pianista Gustavo Díaz-Jerez. Playlist (Track 1, 2) de Forsythe será el segundo estreno de la noche, una enérgica fusión de elementos de la danza clásica y la danza contemporánea para doce bailarines, ambientada con música funky y soul de Peven Everett (Surely Shorty) y Lion Babe (Impossible).  

El miércoles 26 de noviembre, cerrando el "Encuentro De Museos Estatales. Redes y cohesión territorial", la CND llevará a la sala de las batallas del palacio del Infantado en Guadalajara, el fragmento dedicado a las reinas de la obra Decimos verdades que parecen mentiras. «Las Reinas», representan a la reina Cristina de Suecia en una dualidad que propone al espectador una reflexión acerca de las dicotomías. Tanto el extracto, como la obra al completo, establecen un paralelismo entre la relación del escultor con la materia y la de la coreógrafa con el cuerpo de la bailarina. El título de la obra completa, estrenada el 8 de marzo de 2025 en la sala de las Musas del Museo del Prado, proviene de unos versos cantados por las Musas del Helicón de la Teogonía de Hesíodo que dicen: “Sabemos decir mentiras con apariencia de verdades”. En este caso el orden de la frase está invertido: “decimos verdades que parecen mentiras”, para realzar el papel del arte en la creación de una realidad, aparentemente ficticia, pero a veces más intensa y reveladora de los misterios de la realidad que nos rodea. El Palacio del Infantado en Guadalajara, una mezcla de palacio y fortaleza fue construido a finales del siglo XV por el arquitecto Juan Guas y el tallista Egas Coeman a instancias de Íñigo López de Mendoza, II Duque del Infantado. Desde 1976 es la sede del Museo de Guadalajara, el museo provincial más antiguo de España ya que data de 1838. La sala de las Batallas es un espacio decorado con escenas de la vida guerrera de los Mendoza, la batalla de Arrigorriaga, y múltiples escenas de guerras y batallas contra los moros en las que los Mendoza, acompañando a sus reyes, y ataviados siempre de romanos, figuran vencedores.  

Regresamos de nuestra reciente gira a la República Popular de China consternados por el repentino fallecimiento de nuestro querido compañero Ginés Martínez Caballero, talentoso hombre de teatro, profesional excepcional y un ser humano único. Honrando su memoria y el enorme esfuerzo y generosidad que como Director Técnico dedicó a esta gira, decidimos seguir adelante con ella llevados por la responsabilidad profesional aunque sumidos en una profunda tristeza por su pérdida. Nuestras más sinceras condolencias a sus familiares y allegados. Ginés, estarás siempre en los corazones de todos los que formamos parte de la CND. DEP

Graduado en la Escuela Nacional de Ballet de Varsovia, el maestro polaco comenzó su carrera como solista en el Ballet Nacional de Polonia. Trabajó en el Ballet de Marsella, con Rosella Hightower y Roland Petit, en el Royal Swedish Ballet y en el Ballet du XXème siècle de Maurice Béjart, con quien colaboró estrechamente asistiéndole y remontando sus ballets por todo el mundo. Junto a las maestras repetidoras de la Compañía y durante dos semanas, el maestro Nardelli ha impartido la clase preparatoria diaria para fortalecer la técnica, flexibilidad y musicalidad de todo el elenco, motivándoles para ofrecer al público de Shanghai y Beijing todo su potencial artístico, en los papeles que interpretarán en el ballet Don Quijote de José Carlos Martínez, entre el 18 y el 26 de octubre. En su dilatada carrera, el maestro también ha sido invitado por el Ballet Nacional de Montreal, la Ópera de Roma, el Teatro alla Scala de Milán, la Ópera de Varsovia, el Ballet Nacional de Finlandia, el Ballet de Tokio y muchos otros.

Los bailarines de la Compañía han tenido el lujo de contar con Azari Plisetski, bailarín, coreógrafo y gran maestro de baile que ha seguido los últimos ensayos preparatorios de la función en la que se estrenarán las reposiciones de Paquita Grand pas Classique y Raymonda Divertimento. Una entrañable jornada de la que os dejamos una selección de fotografías de los ensayos del maravilloso programa que representaremos el próximo jueves 25 de septiembre en el Teatro del Museo Universidad de Navarra, MUN en Pamplona, con últimas entradas a la venta y dos interesantes actividades complementarias, una mesa redonda el día 24 y un encuentro con el público el día 25 a las 17:00h. antes de la función de las 19:00h.

La Compañía Nacional de Danza colabora con el Centro Dramático Nacional en las Jornadas de Plástica Teatral que organiza junto a la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos y del Audiovisual de España AAPEE y la Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena AAIV. Estas VII Jornadas de Plástica Teatral, con el titulo “El rostro frente al espejo”, están dedicadas al maquillaje, la peluquería y la máscara, elementos imprescindibles en la historia de las artes escénicas (rito, ceremonia y expresión), en la dramaturgia visual y en la obra escénica y audiovisual contemporánea. La CND llevará a escena un extracto de la obra Decimos verdades que parecen mentiras; en concreto el fragmento dedicado a las reinas,  interpretado en el teatro María Guerrero por Elisabet Biosca e Irene Ureña, dirigidas por Ana Catalina Román. "Las Reinas", representan a la reina Cristina de Suecia en una dualidad que propone al espectador una reflexión acerca de las dicotomías. Tanto el extracto, como la obra al completo, establecen un paralelismo entre la relación del escultor con la materia y la de la coreógrafa con el cuerpo de la bailarina. El vestuario, diseñado por Bebé Espinosa, y el peinado y maquillaje, diseñados por Junior Cedeño, son claros protagonistas de la pieza. El título proviene de unos versos cantados por las Musas del Helicón de la Teogonía de Hesíodo que dicen: “Sabemos decir mentiras con apariencia de verdades”. En este caso el orden de la frase está invertido: “decimos verdades que parecen mentiras”, para realzar el papel del arte en la creación de una realidad, aparentemente ficticia, pero a veces más intensa y reveladora de los misterios de la realidad que nos rodea. El arte nos engaña para creer y tomar conciencia.   Jueves 25 de septiembre, 2025. Entrada libre con inscripción previa.

Finalizadas las vacaciones estivales, la sede de la Compañía vuelve a recuperar su actividad diaria con clases preparatorias y ensayos de las obras que presentará en la nueva temporada, la mayor parte de ellas estrenos de coreógrafos tan aclamados como William Forsythe, Jacopo Godani, Johan Inger, Luz Arcas o Antonio de Rosa y Mattia Russo (Kor’sia), pero también algunas obras clásicas recuperadas después de su estreno por la Compañía años atrás, como Serenade, Paquita Grand pas Classique y Raymonda Divertimento. De este modo, la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Muriel Romero, avanza hacia la consecución de un proyecto transversal que acoge distintos estilos, con coreógrafos de reputado prestigio internacional y nacional así como jóvenes talentos emergentes, con esta nueva temporada en la que se presentarán 17 producciones, 9 de las cuales son estrenos y 5 son estrenos absolutos. La CND exhibirá esta ambiciosa propuesta en giras nacionales e internacionales, incluyendo una gira a la República Popular China en la que visitará las ciudades de Shanghái y Beijing.

Los ensayos para preparar el estreno de la obra Echoes from a restless soul del programa NumEros. con el que visitaremos la próxima temporada algunos de los escenarios más importantes de nuestro país, han comenzado con su creador, Jacopo Godani, acompañado por los asistentes Vicenzo de Rosa y Zoe Lenzi. La coreografía ha sido creada por Godani, antiguo destacado bailarín solista del Ballet de Frankfurt y antiguo director de la Dresden Frankfurt Dance Company, compañía que la estrenó en 2016. Es una composición sobre Gaspard de la Nuit para piano solo de Maurice Ravel de gran exigencia técnica, donde la precisión matemática del gesto convive con una energía corporal de una intensidad visceral, casi animal. Con el maestro Godani cerramos la lista de maestros invitados que nos han acompañado esta temporada.  

El antiguo bailarín de la CND y stager de William Forsythe desde 2022, José Carlos Blanco, ha regresado a la sede de la compañía para el montaje de Playlist (Track 1, 2), una obra innovadora y muy exigente a nivel técnico para los doce intérpretes masculinos para los cuales está concebida. El estreno de esta obra, basada en la idea de una "lista de reproducción" con música de Peven Everett (Surely Shorty) y Lion Babe (Impossible, Jax Jones remix), está previsto para el mes de diciembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, dentro del programa NumEros, junto a Serenade de George Balanchine y Echoes from a Restless Soul de Jacopo Godani. Con José Carlos Blanco, los bailarines han trabajado a fondo para alcanzar la versatilidad y rango técnico que requiere esta obra que fusiona la danza clásica y la contemporánea, y que se incorpora al repertorio de la CND la próxima temporada.

El Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge los días 10 y 11 de julio la presentación de los nueve trabajos surgidos del proyecto Creadores CND, un proyecto de colaboración creativa que regresa a la CND de la mano de su actual directora, Muriel Romero, para facilitar un espacio de desarrollo a las inquietudes coreográficas de los artistas de la compañía.